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Las bandas de pop mas populares

Las bandas de pop son, al día de hoy, las más populares y las que llevan más público a los conciertos. Esto es lógico si se entiende que la música pop es de fácil digestión, aunque no para todo el mundo. De igual forma, existen varias bandas de pop de calidad mundial, que valen la pena mencionar.

Coldplay es una banda con más de 20 años de trayectoria, pero que continúa hasta nuestros días de gran forma y reinventándose de vez en cuando. Comenzó como una banda con tintes de rock, pero hoy por hoy, es una banda de pop masivo, con sonidos brillantes, electrónicos y pocas guitarras. Una conformación con melodías eternas y armonías increíbles.

Al igual que la anterior, Radiohead comenzó como una banda con mucho rock en sus venas, pero que se fue deconstruyendo con los años. Se trata de una banda con composiciones eximias, de armonías fabulosas y grandes líricas. Además, el uso de instrumentos alternativos enriquece su lenguaje y propuesta.

Cada disco que sacan es una aventura única y merece la pena escuchar cada uno con especial atención. Sin duda, una banda eterna que ha cambiado el panorama musical.

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Las bandas de rock más populares

La interminable competencia sobre cuál es la banda de rock más importante e influyente de la historia parece no tener un punto de encuentro. Entre las más mencionadas se encuentran The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, Queen y otras, pero la verdad es que el primer lugar se lo disputan las dos primeras.

Qué decir de los cuatro fabulosos de Liverpool que no haya sido dicho ya. Una de las bandas con más réditos a su haber, melodías míticas y una leyenda que sobrepasa su trabajo artístico.

La banda inglesa logró lo que pocas, transformar el rock and roll en una música más interesante, con mejores cadencias, armonías, melodías, e incorporó otros estilos para entregar un resultado único en cuanto a sonido e interpretación. Por lo bajo, The Beatles es una de las favoritas de los melómanos.

Esta banda fue la competencia directa de los anteriores. Hasta hoy, se pelean por el cetro sobre cuál es la mejor banda de la historia, aunque sean muy diferentes. The Rolling Stones es una banda con más potencia, a la vez que sencillez, pero con letras y melodías magistrales.

Qué decir de sus inmortales canciones, soundtrack de los amantes del rock. Músicos dotados y virtuosos con carisma que hicieron álbumes inmortales. Sin duda, merece el primer lugar tanto como la anterior.

Una banda más de nicho, pero igual de importante para el mundo del rock. Se caracterizó por sus riffs increíbles y una de las mejores canciones de todos los tiempos, Stairway to Heaven. Su guitarrista, Jimmy Page, es uno de los grandes de la historia. Y qué decir de su vocalista, Robert Plant, una voz única.

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Bandas de pop

Más allá de las bandas de rock, que suelen ser las más famosas en el mundo entero, también existen bandas de pop de renombre, y hasta de otros estilos, como la cumbia y la música latina en general.

La música pop, básicamente, es música popular, es decir, música masiva que puede ser escuchada casi por cualquier persona sin necesidad de saber algo de música. A la vez, es música del pueblo, de la gente común que desea expresa libremente su cultura y las situaciones del diario vivir.

Las bandas de pop nacen de la necesidad del mercado de masificar la música que comenzaba a gestarse en los años 60 y 70, que terminó siendo una música más sencilla que el rock clásico y que podía venderse a toda clase de público.

Además, los músicos y compositores también sintieron la necesidad de escribir otra clase de composiciones, que mostraran otros sonidos y que integraran otros instrumentos. Asimismo, que los motivos armónicos y hasta las líricas fueran diferentes, con menos potencia, y de alguna forma, más sencillas. Las bandas de pop vinieron a llenar un vacío que era necesario subsanar.

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Bandas de rock, ¿de dónde vienen?

El rock and roll proviene directamente del Blues naciente del sur de los Estados Unidos, el cual, a su vez, proviene del jazz y las corrientes musicales africanas de los pantanos de Luisiana y el Mississippi.

Con la inclusión de la guitarra como un instrumento fundamental en las bandas de jazz y blues, la música de la región ganó en versatilidad y potencia, a la vez que en riqueza interpretativa y timbre. Además, la simplicidad y el carácter de la guitarra le dieron la posibilidad de sonar más fuerte, e incluso ser el instrumento central de las bandas.

Del blues al rock hay tan solo un paso. Sus cadencias, formas de articular la armonía, sus modulaciones, etcétera, son muy similares. Lo que cambia es el ritmo y la velocidad de los compases. El rock and roll se llena con un poco más de vitalidad, pero bebe de la misma inspiración y de los mismos referentes culturales.

Está claro que el rock ha evolucionado mucho más, trayendo nuevas inspiraciones y motivos a su música, pero aún conserva su base sólida fundamentada en los sonidos del sur de los Estados Unidos y el África.

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Primeras bandas de jazz

Las primeras bandas de jazz nacieron en la ciudad de New Orleans, Luisiana, Estados Unidos de América. Con la llegada de miles de inmigrantes de todo el mundo al país del norte, las diferentes culturas se vieron obligadas a convivir en espacios reducidos, en ocasiones pensiones y hoteles en donde compartían habitaciones.

Para comunicarse, recurrieron a la música. Muchos de estos inmigrantes eran músicos brillantes provenientes de Europa del este, África y otras zonas de pobreza. Estos músicos lograron compaginar los diferentes estilos, las diversas cadencias y los disímiles instrumentos que portaban para crear una música única, a la vez que universal.

Las bandas de jazz creaban el ambiente perfecto para mantener viva la noche en los bares y hospedajes de New Orleans. Además, con la llegada de más inmigrantes debido a las guerras mundiales, la música que estas bandas hacían se enriqueció aún más con el tiempo.

La llegada de músicos italianos le dio un nuevo toque al ritmo, ofreciendo compases más alegres y saltones. A su vez, los inmigrantes de Hungría, Ucrania y otros países de la zona, traerían nuevos instrumentos, como el acordeón, creado en Alemania, pero popularizado en el este del continente.

Con instrumentos más alegres, las bandas de jazz se volvieron muy populares en poco tiempo, logrando cierto misticismo en pocos años. Músicos de la talla de Django Reinhardt llegaron al continente y formaron sus bandas, volviéndose artistas de gran renombre en las rutas del sur de los Estados Unidos.

Desde entonces, los músicos y bandas de jazz han proliferado, tornándose únicas y reconocidas al interior de la historia de la música.

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Bandas de jazz y música de los barrios

Aunque las agrupaciones musicales que amenizaban las cortes, sobre todo en el siglo XVIII, eran para consumo de algunos privilegiados, las pequeñas orquestaciones de igual forma se hacían presentes en los arrabales y barrios populares. Claro, la música no era la misma, sino más popular, basada en motivos cercanos y con influencia de los diferentes pueblos que coexistían en las nuevas urbes.

En los asentamientos urbanos, las bandas que alegraban los espectáculos burlesques o las fiestas costumbristas eran reconocidas por la gente del pueblo. Estas bandas eran contratadas para tocar regularmente en estos espectáculos, así como en otros eventos de índole popular y masivos.

Muchos de estos músicos participaban en varias agrupaciones para poder sobrevivir, e incluso, por amor a este arte. Algunas de estas agrupaciones podían ser bandas oficiales para eventos oficiales. Otras, para el arte clandestino, las casas de remoliendas y las fiestas privadas en tabernas perdidas en algún lugar de la ciudad.

Las orquestaciones de tango pueden considerarse las primeras agrupaciones de esta naturaleza, las que eran conformadas por músicos profesionales que, más allá de trabajar en la música docta, encontraban un incentivo monetario y popular en la música de los bajos fondos.

Es en el Buenos Aires del siglo XIX cuando muchos músicos europeos dotados de gran talento, pero sin futuro en el viejo continente, llegaron a la ciudad sudamericana a ganarse la vida. Su gracia y virtuosismo los llevó a musicalizar, en conjunto con otros músicos de la misma naturaleza, las historias de los barrios bajos de la capital de Argentina.

Ahí se confirmaron bandas sin nombre, pero con violinistas, pianistas, contrabajistas y cantantes de gran calidad musical. Podría decirse que fueron las primeras bandas modernas latinoamericanas, tal y como las conocemos hoy en día.

Mucho más tarde, ya a comienzos del siglo XX, es cuando estas orquestaciones o bandas de tango lograrían un estatus más elevado y serían consideradas agrupaciones musicales serias y parte de la cultura popular.

Con los años, cantantes de la talla de Carlos Gardel, institucionalizaron la música, las bandas y la cultura del tango como eje central de la cultura de su país. Este fenómeno también se vería en otros países, como en los Estados Unidos, en el caso del jazz.

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Bandas musicales, un poco de historia

Agrupaciones musicales, personas que se reúnen a hacer música de forma profesional, han existido siempre. Claro, los motivos pueden disentir, pero un grupo de músicos armonizando a la vez no es un fenómeno reciente.

Claro, las bandas musicales son propias de siglo pasado y del actual, pero estas son una clara evolución, si es que puede llamársele así, de los anteriores músicos de cámara, de la corte, e incluso de las grandes orquestas.

Los músicos de cámara pueden considerarse los primeros artistas musicales en ser catalogados como tal. Antes hubo músicos que tocaban para amenizar las cortes de los reyes, pero solo eran un relleno del contexto. Los anteriores son considerados como artistas cuyo arte requiere de un contexto particular para ser disfrutado.

Los músicos de cámara, que podía ser una sola persona tocando el clavecín u otro instrumento de cuerda, o un pequeño grupo de músicos, deleitaban a la corte o a los clientes que podían darse el lujo de pagar dicho entretenimiento.

En este sentido, músicos de cámara de la talla de Mozart fueron considerados los primeros artistas musicales más allá del rasgo de compositor y tocaban para un cliente específico. Lo mismo sucedía con los cuartetos de cuerdas o agrupaciones similares, que eran llamados de vez en cuando para deleitar al cliente.

A partir de entonces, aproximadamente en el siglo XVIII, los músicos han sido considerados artistas por cuenta propia a la altura de pintores, escultores y arquitectos, pero las agrupaciones musicales o bandas, comienzan a cobrar relevancia, sobre todo por la creciente demanda provocada por el auge económico fruto de la revolución industrial.

Al día de hoy, algunas bandas musicales son conocidas a nivel mundial, lo que es un devenir lógico de lo mencionado con antelación, el músico como una estrella en su totalidad. Aunque, claro, ha tenido que pasar bastante tiempo para que esto ocurra.